多原创，少“翻唱”

　　大约在上世纪90年代初，日本动漫带着他的经典作品来到南京，如《灌篮高手》《阿拉蕾》《圣斗士》《哆啦A梦》等，而这些至今在铁杆漫迷中还有着较深的影响力。那时，相关产品也只是漫画书以及海报、贴画等。

　　动漫衍生产品在南京真正形成一定规模，是在2005年。那时相继出现了一些私人开设的动漫周边用品店，主要经营动漫人物模型、道具模型、玩偶、cosplay的服装。

　　虽然大受漫迷的热捧，可是店家的利润也只是在普通水平徘徊，最大的原因就是成本过高。例如生产一个玩偶，在工厂开模费就高达几万，这使得大多周边店难以承受。还有cosplay所用的一套服装，一般是几个人组成的工作室，从设计到买料到缝制都是亲自完成，耗时至少3天，所以每套成本平均在200~300元。这对那些年轻的漫迷来说是个不小的负担，况且这些服装多是“一次性”的，展示后就只能挂在家里了。

　　遗憾的是，在南京这些周边小店里，几乎很难寻觅中国原创动漫的影子，南京原创更是几乎为零。

　　南京市政协委员、市广电集团管委会副主任、市动漫行业协会副会长郭秀君建议，南京应学习借鉴国外的先进经验，引导动漫企业了解市场、研究市场，通过科学合理的市场运作，延伸产业链，大力开发衍生产品。

　　“原创动漫产品投入大，播出机构出价却普遍偏低，单纯做原创动漫肯定赔钱！”

　　事实上，在相关衍生产品开发方面，由于南京具有良好的轻工业基础，随着动漫业的兴起，开始带动轻工业和旅游业的发展，衍生产品已涉足服装、文具、玩具、电器等领域，为南京劳动力就业和经济增长带来了一定的效益。

　　郭秀君认为，要突破产业化难题，应学习借鉴国外的先进经验，通过科学合理的市场运作，延伸产业链，大力开发图书、电影、电视、舞台剧、音像制品，以及与动漫形象有关的服饰、玩具、电子游戏等衍生产品。

　　“没有原创，就没有衍生产品。”郭秀君说，当务之急是要多管齐下，大力扶持企业多“原创”、少“翻唱”。借鉴外地经验，南京可以考虑成立专门班子，在资金、税收和公共技术平台等方面，给予企业大力支持，把政策落到实处，帮助企业做大做强。