软肋三：题材

    “你怎么能丑化国宝熊猫？”

    如果是中国拍《功夫熊猫》，能不能立项还是个问题。

    在关于《功夫熊猫》的讨论中，一个普遍的论调是，《功夫熊猫》诞生在美国，是中国动画的悲哀。事实上，中国动画从《大闹天宫》等作品开始，就注重对中国本土文化的借鉴和探索，但十多年来，在美日两大动画强国的压力之下，我们愈来愈找不到自己的定位，这看似是市场的因素所导致的，但究其根源是丢掉了自己的文化和传统；另一方面，美国的动画业却一直不断从中国文化中寻找动画艺术主题，《花木兰》、《功夫熊猫》无一不是如此。

    困境：观念上扣“帽子”

    不过，在动画界普遍看来，中国传统题材是很难把握的。不仅因为传统题材内涵丰富较难诠释，关键的问题是，很容易在观念上会被扣上沉重的“帽子”。一位在动画界多年的资深人士认为，中国人创作传统题材，不会像美国人那样轻松，相反更容易会背上沉重的历史十字架，每做一个题材，都会考虑“领导会不会喜欢，专家会不会跳起来”。他说了个笑话，就在不久前，有一部神话电视剧《愚公移山》送到央视，审片时被希望改名，制片人问“为什么？”，答案是“因为会联想起地震”。无独有偶，上海美影厂恰好今年也有计划拍《愚公移山》，在这样的环境下，束手束脚是难免的。

    “如果《功夫熊猫》是中国人拍，说不定还没立项就被毙掉了，因为一定会有专家说，你怎么能丑化国宝熊猫？！”这位业内人士说。

    坚持：寻找本土文化基因

    无论如何，在经历了一段模仿和照搬洋卡通的懵懂时期，制作“中国故事、中国形象、中国风格、中国精神”的动画作品，开始成为中国动画界的共识。

    “我国传统文化，特别是民族民间文化已经潜藏于中国人传统的生活方式之中，只有真正具有中国特色的动画形象才能真正打动国人的心。”山东工艺美术学院院长潘鲁生认为，利用本土文化资源，并不是一味回到“古装戏”状态，而是从本土文化中探索传统文化与当代文化之间的生态关系，以及它们之间的血脉联系，“从本土文化中寻找动画语言并非照搬照抄。如果仅把一些传统文化样式和表现形式直接搬到动画片上，或许永远找不到与时代的对接点，应当从文化生态体系中，寻找当代人所缺、所想、所需的精神和文化境界。”

    ◇  记者手记

    最关键的与最缺乏的

    中国的动画产业究竟该怎么办？在早报记者的调查过程中，动画产业界人士普遍认为，问题的关键在于，政府对于动漫产业与日俱增的支持，无论是政策还是钱，究竟有没有用在刀刃上；另一方面，在当今世界经济一体化的发展阶段，在国外动画片及其衍生产品纷纷涌入中国市场的特殊时刻，提倡和保持动画艺术的民族性显得尤为重要，真正体现中国文化特色的动画形象恰恰是目前我国动画产业最缺乏的。

    张天晓说：“现在我们的动漫产业有一种倒挂现象——动漫基地比公司多，公司比片子多。国家每年几个亿的投入，但是究竟有多少放进了制作动画片呢，钱全散掉了。”

    在张天晓的观点中，目前解决中国动画最实际的做法是“成立一个国家队”，集中全国方方面面的力量，无论是创作、制作还是发行人才，一年主推一到两部片子。但即使这样，至少也要四五年后才能出精品，因为动画片需要的是长期投资，队伍培养也是如此，只有长期坚持投入，若干年以后才会有结果。

    而在更多动画制片人眼中，中国目前需要解决的还有电视台对动画片的态度。因为在国外，动画界的主要支撑是电视动画，国外电视台的收购价非常高，并且有预售制度，但在中国却非常之低。动画片的一般制作成本是一万元一分钟，而电视台收购价是几百元一分钟，不仅如此，电视台的节目采购部门对于动画片，往往更为随意和轻视，因为成人观众不会看，领导也不在乎。“只有电视台提高对电视动画的收购价和重视度，中国动画的产业环境，才会慢慢好起来，人才也才能从中成长涌现。”